Samba (musique)

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La samba est un genre musical et une forme de danse populaire du Brésil. Le mot samba est masculin lorsqu'on désigne le genre musical, au féminin lorsqu'on désigne la danse. Les amateurs de samba sont dénommés sambistes.
Samba (musique)

La samba est un genre musical et une forme de danse populaire du Brésil. Le mot samba est masculin lorsqu'on désigne le genre musical, au féminin lorsqu'on désigne la danse. Les amateurs de samba sont dénommés sambistes.

Le genre musical

Le samba est une musique binaire à deux ou quatre temps née au Brésil. Il est basé sur une composition rythmique syncopée, issue d'un mélange entre les traditions des noirs africains amenés en esclavage dans les plantations, des indigènes et des colons européens. Musicalement, sa structure rythmique est notée 2/4 ou 2/2, parfois 4/4 par les jazzmen brésiliens et quelques percussionnistes européens.

Les sous-genres

À partir du samba originel se sont construits de nombreux sous-genres, plus ou moins récents. Le samba a également influencé nombre de genres par son rythme particulier (par exemple la bossa nova, à partir du jazz). Les principaux styles que l'on peut trouver sont :
- Le samba de roda, Partido Alto, Pagode
- Le samba de coco
- Le samba-canção, un samba plus melodieux. Les musiques de Chico Buarque en sont un bon exemple.
- La batucada, Batuque, Afoxé
- Le samba do enredo est une forme particulière de samba à thème, avec un autre temps, qui s'est développé progressivement dans le cadre des Écoles de Samba, notamment à Rio de Janeiro, depuis la fin des années 1920.
- Le samba-rock, un samba plus jazz dans le jeu et les arrangements, plus funk dans l'esprit de la fin des années soixante et du début des années soixante-dix. Exemple: Jorge Ben accompagné du Trio Mócoto.
- Le samba-reggae s'est développé dans l'état de Bahia à partir de 1985 environ, sous l'influence du reggae jamaïcain.

Historique

De l'Afrique au Brésil

Il y a plusieurs hypothèses sur l'origine du mot samba. Il pourrait venir du terme semba qui signifie vraisemblablement nombril dans une des langues des esclaves qui furent arrachés à ce qui est maintenant l'Angola : le bantou. Dans ce contexte, samba veut dire « danser avec gaieté ». Le terme semba est ainsi associé à umbigada, une invitation à la danse qui consistait à se frotter nombril contre nombril sur des rythmes binaires. En umbundu, autre langue de la région d'origine des esclaves, samba signifie « être animé, excité ». Des historiens ont cependant aussi remarqué la similtude de la samba avec des danses béninoises, or on sait que de nombreux noirs du Bénin ont aussi été déportés au Brésil.

Naissance du genre samba

Le samba est né dans les bidonvilles de Rio de Janeiro au début du . En effet, à la fin du , avec l'abolition de l'esclavage, beaucoup de Noirs se sont dirigés vers cette grande cité (à l'époque capitale du pays) pour travailler dans les docks, comme vendeurs de rue, ou comme domestiques. Ils ont amené avec eux leurs danses et leurs percussions africaines. Le premier samba enregistré fut « Pelo telefone » (Au téléphone), en 1916 par le chanteur Donga. Les premiers sambas étaient très influencés par d'autres rythmes de l'époque comme le maxixe (un rythme très rapide) et la marcha (un rythme simple, binaire et vivace). Des artistes talentueux tels que Pixinguinha, Donga, Heitor dos Prazeres et Sinhô, ont peu à peu inventé les bases du samba : une musique à 2/4 ou 4/4 dont la structure rythmique peut se réduire à 2/4, le temps fort étant sur le deuxième temps, avec un accompagnement riche en lignes mélodiques syncopées. Le rythme est donné essentiellement par les instruments de percussion, la guitare et le cavaquinho. oO

Développement de la tradition sambiste

Le samba est devenu "la" musique du carnaval vers 1930. Jusque là, il était interdit, car jugé trop obscène, brutal, violent. Les premières écoles de samba sont constituées de petits groupes de guère plus de 50 personnes qui défilent sans costumes, au son des percussions. Ces groupes, ou "blocos" rivalisent d'audace et d'imagination, le tout premier à se faire connaître étant "Deixa Falar", en 1928, dans le quartier de Rio de Janeiro appelé Estacio. Très vite ces défilés s'organisent et se transforment en compétitions. La première d'entre elles date de 1932 et voit la victoire de Mangueira. En 1935, les écoles sont officiellement enregistrées comme Gremio (cercle récréatif). Le samba se développe et se formalise dans le cadre de cette immense fête populaire, au travers de la partie ryhtmique, mélodique et au travers de la danse frénétique qui l'accompagne. Elle permet alors à toutes les couches de la population de s'exprimer et de se défouler. Dans les années 1940 et 1950, l'identité de chacune des écoles de samba se construit, entre le choix de couleurs de reconnaissance et les choix musicaux : le mot école prend alors aussi son sens de doctrine, avec ses professeurs et leurs disciples... Les costumes ne sont toutefois encore constitués que d'uniformes. L'introduction de la sonorisation pour les chants en 1961, par Mangueira, donne une nouvelle dimension aux sambas à thème (samba do enredo). C'est d'une certaine façon l'âge d'or musical des écoles de samba. Les années 1960-1970 sont au centre d'une "révolution plastique", avec la prise de participation des classes moyennes qui apportent de nouveaux courants esthétiques. Les écoles de samba travaillent leur visuel avec la contribution souvent spontanée d'artistes célèbres. Les 20 années suivantes portent la marque de l'argent et de ses vicissitudes. En effet, le défilé des écoles du Groupe Spécial de Rio de Janeiro est l'enjeu non plus simplement de rivalités de quartier, mais aussi un enjeu économique entre écoles à travers de nombreuses retombées financières. Pour cette ville, qui cherche à attirer un public conquis d'avance mais qui hésite encore à prendre son billet, il s'agit également d'un enjeu majeur. Le samba s'enrichit quant à lui durant cette période de la pop-music, ou opère des retours aux sources vers le maracatu. En parallèle, à Salvador, l'axé se développe dans les années 1980 et donne naissance au samba-reggae, qui construit un pont entre le samba et la musique jamaïcaine. A partir des années 2000, on assiste à l'arrivée de nouvelles influences comme le funk ou le hip-hop, qui viennent pimenter les rythmes de samba. Des grandes batteries de percussions émergent des formations plus réduites basées sur de la fusion samba-rock et samba-funk, comme le groupe Funk'n'Lata issu de Mangueira.

Diffusion dans le monde

Un fort impact dans l'esprit collectif, et par rapport à l'image du carnaval, ont valu au samba d'être copié et repris un peu partout dans le monde. En France par exemple, sa diffusion commence avec la création à Paris d'une première école de samba dans les années 1975-1980 : Unidos da Tia Nicia. Les autres pays occidentaux voient également l'arrivée de musiciens fuyant la dictature de leur pays et de nombreux foyers de diffusion du samba s'ouvrent alors sous forme d'écoles ouvertes notamment aux amateurs. La plupart des élèves de ces écoles, et quelques autres passionnés qui s'étaient entre-temps initiés aux percussions brésiliennes de leur côté, sont devenus dans les années 1980 à 1990 les fondateurs des principaux groupes existant actuellement. Une grande partie des autres groupes qui se sont constitués depuis sont issus de ce courant musical, et beaucoup partagent encore des références rythmiques communes. Depuis 1995 environ, on assiste en Europe à une montée en puissance du samba-reggae : de nombreux groupes l'ont introduit dans leur répertoire, tandis que d'autres se construisaient uniquement sur le modèle de célébrités brésiliennes du genre. Au-delà du phénomène reggae, on constate une appropriation de la samba par les groupes locaux, qui, dans leur majorité, n'hésitent pas à y introduire des éléments de leur propre patrimoine musical (pop, funk, mais aussi musiques folkloriques du cru).

La danse

La samba est la danse qui se pratique sur le rythme correspondant à la musique ( issue d'une danse populaire afro-brésilienne ), essentiellement par un mouvement des hanches, du bassin et des jambes : le haut du corps bouge très peu, voire pas du tout. La samba se pratique en solo sous de nombreuses variantes, ou bien en danse de salon (danse pratiquée en couple avec figures chorégraphiques formalisées). Toutefois, certaines formes de samba sont issues de danses collectives dont les pas proviennent d'une pratique utilitaire : le samba de coco, par exemple, résulte des pas, des rythmes et des chants qui accompagnent le battage de la terre avec les pieds pour la construction de maisons en terre battue. Le pas de samba consiste en une alternance d'appuis des pieds d'avant en arrière. Le découpage temporel de la séquence est basé sur des approximations de triolets à l'intérieur de chaque temps de la mesure de samba. ==
Sujets connexes
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