Art Institute of Chicago

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L'Art Institute of Chicago est l'un des plus importants musées des États-Unis, ouvert au public depuis 1879. Le musée a été établi initialement à l'angle sud-ouest de State et de Monroe Street, mais lors de l'Exposition Columbiane de 1893, la ville construisit un nouveau bâtiment pour abriter les collections de l'Art Institute. Depuis 1893, le musée se trouve au 111 South Michigan Avenue. Entre 1893 et 2005, l'Art Institute a été agrandi cinq fois, pour l'amener à
Art Institute of Chicago

L'Art Institute of Chicago est l'un des plus importants musées des États-Unis, ouvert au public depuis 1879. Le musée a été établi initialement à l'angle sud-ouest de State et de Monroe Street, mais lors de l'Exposition Columbiane de 1893, la ville construisit un nouveau bâtiment pour abriter les collections de l'Art Institute. Depuis 1893, le musée se trouve au 111 South Michigan Avenue. Entre 1893 et 2005, l'Art Institute a été agrandi cinq fois, pour l'amener à une superficie totale de 70 000 m². En 2005, le musée a commencé un nouveau projet d'expansion. En 2009, s'ouvrira une nouvelle partie du musée, consacrée à ses collections modernes et contemporaines. La Modern Wing, dessinée par Renzo Piano, portera la superficie totale du musée à 100 000 m². Le budget du projet est de 350 millions de $ , et la construction de la Modern Wing est financée par des donations de riches citoyens de Chicago. Dans le nouveau bâtiment, le musée compte mieux mettre en valeur sa collection moderne qu'il estime être la troisième plus importante au monde (après celles du Centre Pompidou et du MoMA). Le musée est particulièrement renommé pour sa collection de peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Selon un consensus général, ces collections sont, après celles du Musée d'Orsay, les plus importantes au monde. On notera particulièrement Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte de Seurat, La Place de l'Europe, temps de pluie, de Caillebotte, Sur la terrasse de Renoir, une des trois versions de La Chambre de van Gogh à Arles, un célebre Autoportrait (1887) de van Gogh, et 34 peintures de Monet, y compris une sélection des Nénuphars, un Pont japonais, deux exemplaires de Waterloo Bridge, un Parlement de Londres, un Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare et six Meules de foin.

Histoire

L' Art Institute est fondé en 1879 en tant que Chicago Academy of Fine Arts ("Académie des Beaux Arts de Chicago"). En 1882 le nom change et peu après l'institution se trouve à l'étroit pour abriter sa collection toujours croissante et ses étudiants toujours plus nombreux. Alors que la cité se prépare à éblouir le pays pour la World Columbian Exposition de 1893, le conseil d'administration de l' Art Institute négocie, avec les autorités de la ville, la construction d'un nouveau bâtiment situé dans un parc sur Michigan Avenue et Adams Street. La conception de style Beaux-Arts classique du bâtiment est confiée à la société de Boston Shepley, Rutan and Coolidge. L' Art Institute ouvre officiellement ses portes le 8 décembre 1893. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-86) de Georges Seurat, exposé au Art Institute de Chicago. En moins d'une année, l' Art Institute reçoit, de Madame Henry Field, sa première donation importante, une collection de peintures françaises. Deux améliorations successives du bâtiment ont lieu en 1898 par l'adjonction de l'auditorium Fullerton puis en 1901, la bibliothèque Ryerson. En 1913 le musée surprend la ville en organisant l' Armory Show, une grande exposition de peintures et de sculptures d'avant-garde. Les achats exceptionnels nécessaires à cette exposition controversée sont à la base de la collection d'art moderne du musée. Une nouvelle extension du musée est à nouveau requise afin d'exposer dans les meilleurs conditions une collection qui comprend maintenant presque tous les médias artistiques. La solution trouvée consiste à construire l'extension au-dessus des voies de la Illinois Central Railroad qui bordent le mur est de l' Art Institute. Cette extension est réalisée en deux étapes en 1924 et 1925. C'est à cette époque également que le musée reçoit un legs de peintures impressionnistes et post-impressionnistes de Bertha Honoré Palmer puis un don de la Helen Birch Bartlett Memorial Collection, qui comprend le fameux Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-86) de Georges Seurat. Au cœur de la Grande dépression, le musée reçoit l'un des plus beaux dons de son histoire, le legs de Martin A. Ryerson. Cette donation comprend aussi bien des peintures américaines qu'européennes remontant même au , des textiles, des gravures et des dessins, des œuvres asiatiques et des pièces des arts décoratifs européens. Le manque de matériaux de construction qui suit la Seconde Guerre mondiale empêche le musée de s'étendre. Pendant les années 1950 on n'assiste qu'à quelques rénovation intérieures qui permettent de créer de nouveaux départements au sein du musée. Ce n'est qu'à partir des années 1960 que sont construites deux nouvelles structures, le B. F. Ferguson Memorial et la Morton Wing. C'est également à cette époque que Madame Stanley McCormick fait dont au musée des jardins qui bordent les deux nouveaux bâtiments. Les années 1970 sont marquées par un accroissement important du nombre d'étudiants et de visiteurs. Cette tendance incite le musée à créer de nouveaux studios et salles de classe et une école de cinéma ainsi que de nouveaux espaces publics pour le musée. L'énorme croissance de la collection d'art contemporain et la grande popularité de grandes expositions itinérantes conduisent à la construction du bâtiment Daniel F. et Ada L. Rice en 1988. Dans les années 1990, le musée construit de nouvelles galeries pour abriter sa collection asiatique, c'est le célèbre architecte Tadao Ando qui est chargé de les dessiner. Dès 1993, c'est le centre d'enseignement qui est totalement rénové, y compris la bibliothèque Ryerson en 1994 puis l'auditorium Fullerton en 1999.

Collections

Le musée de l'Art Institute de Chicago est composé de quinze collections: africaine, américaine, amérindienne, antique, architecture et design, armes et armures, asiatique, contemporaine, arts décoratifs européens, peinture et sculpture européenne, art moderne, photographie, gravures et dessins, textiles et enfin la collection de miniatures de la salle Thorne.

Afrique

La collection africaine présente des œuvres remarquables de sculpture sur bois, des masques, céramiques, meubles, textiles et travaux de perles essentiellement d'Afrique centrale et dans une moindre mesure du nord et du sud du continent. Parmi les œuvres remarquables de la collection, on citera le Te'amire Maryam ("les Miracles de Marie"), un parchemin richement illustré de la fin du provenant de Gondar, alors capitale chrétienne de l'Éthiopie chrétienne de la dynastie salomonide. Le manuscrit fait partie d'un groupe d'œuvres créées lors de cette période de grande innovation artistique au sein de l'Éthiopie chrétienne, les enlumineurs exploraient alors une nouvelle approche de leur art qui comprenait l'introduction d'illustrations narratives.

Amérique

Après la tempêteWinslow Homer, 1899. Le département d'arts américains possède une collection de plus de mille peintures et sculptures allant du jusqu'aux années 1950 et près de deux mille cinq cents objets d'art décoratifs allant du à nos jours, ainsi que du mobilier et de l'argenterie. On notera par exemple la collection du photographe Alfred Stieglitz et des œuvres notables de Frederic Remington, George Inness, Winslow Homer, John Singer Sargent, Mary Cassatt, Georgia O'Keeffe, et Edward Hopper. On peut également y admirer des œuvres d'artistes mexicains comme celles de Diego Rivera ou José Clemente Orozco.

Arts amérindiens

La collection d'arts amérindiens se concentre sur les céramiques, sculptures, textiles et ouvrages en métal mésoaméricains et andins. Les œuvres des Indiens d'Amérique du Nord, en particulier celles des Indiens des Plaines, du sud-ouest et de Californie y sont également largement représentées. Des terres cuites peintes des Anasazi côtoient des sculptures aztèques, des bois sculptés ou des tissus des Chancays du Pérou, des céramiques des Chupícuaros du Mexique, des bijoux des Coclés de Panama ou encore de la vaisselle en or des Incas.

Arts antiques

Le musée présente une vaste collections d'œuvres grecques, étrusques, romaines et égyptiennes, sculptures en pierre, terre et bronze, ainsi que des pièces de monnaie, bijouterie, vases et mosaïques. On peut citer le sarcophage richement décoré et la momie de Paankhenamun (qui signifie « Celui qui vit pour Amon » ) datant de la troisième période intermédiaire égyptienne lors du règne de la XXIIe dynastie égyptienne.

Architecture et design

Architecture et design. Ce département se concentre sur l'environnement bâti régional, national et international, ainsi que sur le design des objets. La collection comprend plus de pièces architecturales, dessins et fragments datant des années 1870 à nos jours. Le musée possède des pièces majeures, comme la reconstitution complète de la Chicago Stock Exchange Trading Room de David Adler, ou des dessins de Daniel Burnham et John Wellborn Root, Bruce Goff, Bertrand Goldberg, Marion Mahony Griffin, Louis Sullivan, Ludwig Mies van der Rohe, et Frank Lloyd Wright.

Armes et armures

La collection d'armes et armures, composée de plus de 1 500 objets, est l'une des plus importantes des États-Unis après celle du Metropolitan de New York. Les pièces, européennes pour la plupart, date d'une période s'étendant du au ; les autres sont originaires du Moyen-Orient et des États-Unis. L'exposition permanente présente 225 pièces composées d'armes et d'objets défensifs. On peut y admirer armures, épées et dagues, arme de jet et armes à feu, souvent finement travaillées et ciselées.

Arts asiatiques

L'Art Institute possède une collection d'œuvres asiatiques couvrant une période qui s'étend sur près de cinq milénaires, allant de la Chine, au Japon, en passant par la Corée, l'Inde, l'Asie du Sud-Est, le Proche et le Moyen Orient. Elle comprend plus de pièces d'une grande importance archéologique et artistique, comprenant des bronzes, céramiques, peintures, miniatures et sculptures.

Arts contemporains

La collection d'art contemporain présente une collection de plus de mille œuvres internationales. La presque totalité des mouvements artistiques depuis 1950 y sont représentés sous forme de peintures, scultures, installations et nouveaux média. Parmi ses pièces les plus célèbres, on compte par exemple la Pitchfork Lady de Don Baum, Le Grand Arabe de Jean Dubuffet, American Collectors de David Hockney, Corpse and Mirror II de Jasper Johns, White Disk III de Ellsworth Kelly, Mirror in Six Panels de Roy Lichtenstein, Achrome de Piero Manzoni ou la Kerze de Gerhard Richter.

Quelques œuvres des Collections Permanentes

Peinture européenne du Moyen-Âge jusqu'au XIX siècle

Bartolomeo ManfrediCupidon châtié, (1605-1610)
-Rogier van der Weyden, Portrait de Jean de Gros, (v. 1450)
-Sano di Pietro, Vierge et enfant avec Saints Jérôme, Bernardino de Sienne, et anges, (v. 1450)
-Giovanni di Paolo, Jean-Baptiste entre la terre gaste, (v. 1455)
-Sandro Botticelli, Vierge et enfant, (v. 1475)
-Jean Hey (Maître des Moulins), L'Annunciation, (v. 1500)
-Jehan Bellegambe Sainte Catherine d'Alexandrie, Sainte Barbara (1520)
-Lucas Cranach, La Crucifixion, (1538)
-Bartolomeo Manfredi, Cupidon châtié, (1605-1610)
-Pierre-Paul Rubens, La Sainte famille avec les saints Elizabeth et Jean-Baptiste, (1615)
-Francisco de Zurbarán, La Crucifixion, (1627)
-Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Le Viel homme avec un chapeau noir, (v. 1631)
-Nicolas Poussin, Paysage avec Saint Jean sur Patmos, (1640)
-Jan Steen, Le Concert de famille, (1666)
-El Greco, L'Assumtion de la Vierge, (1677)
-Jean Honoré Fragonard, Portrait d'un homme, (1768-1770)
-Jacques-Louis David, Madame François Buron, (1769)
-Jacques-Louis David, Madame de Pastoret et son fils, (1791-1792)
-Sir Thomas Lawrence, Mrs. Jens Wolff, (1803-1815)
-Eugène Delacroix, Combat de Giaour et Hassan, (1826)
-Joseph Mallord William Turner, Bateaux de pêcheurs (Fishing Boats with Hucksters Bargaining for Fish), (1832-1842)
-Eugène Delacroix, La chasse aux lions, (1860-1861)
-Gustave Moreau, Hercule et le hydre, (1876)

Peintures impressionniste et post-impressionniste

Gustave Caillebotte, La Place de l'Europe, temps de pluie, (1877), Art Institute of Chicago Paul CézanneLes Baigneurs, (1900-1905), Art Institute of Chicago L'Art Institute of Chicago possède la plus importante collection de toiles impressionnistes en dehors de Paris .
-Édouard Manet, Le Christ insulté par des soldats, 1865
-Édouard Manet, Course à Longchamp, 1866
-Claude Monet, La Plage à Sainte-Adresse, 1867
-Claude Monet, Sur les rives de la Seine, Bennecourt, 1868
-Claude Monet, La Maison de l'Artiste à Argenteuil, 1873
-Edgar Degas, Henri Degas et sa nièce Lucie Degas, 1875
-Pierre-Auguste Renoir, Déjeuner au Restaurant Fournaise/Déjeuner des Rameurs, 1875
-Alfred Sisley, La Seine à Port-Marly - Les piles de sable, 1875
-Pierre-Auguste Renoir, Femme au piano, 1875-1876
-Claude Monet, Arrivée du train de Normandie, Gare Saint-Lazare, 1877
-Gustave Caillebotte, La place de l'Europe, temps de pluie, 1877
-Édouard Manet, Femme lisant, 1878-1879
-Pierre-Auguste Renoir, Acrobats à la cirque Fernando (Francisca and Angelina Wartenberg), 1879
-Camille Pissaro, Jeune Paysanne prenant son Café, 1881
-Pierre-Auguste Renoir, Sur la Terrasse, 1881
-Claude Monet, Bordighera, 1884
-Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte, 1884-1886
-Edgar Degas, Magasin de modiste, 1884-1890
-Vincent van Gogh, Paysanne devant une chaumiere, 1886
-Vincent van Gogh, Montmartre, 1886
-Vincent van Gogh, Autoportrait, 1887
-Vincent van Gogh, Pêche au printemps, Le pont de Clichy à Asnières, 1887
-Vincent van Gogh, Nature mort aux pommes, poires, citrons et raisins, 1887
-Vincent van Gogh, Le jardin du poète, 1889
-Vincent van Gogh, La chambre de van Gogh à Arles, 1889
-Vincent van Gogh, La berceuse, 1889
-Claude Monet, Les Meules (groupe de six tableaux), 1890-1891
-Henri de Toulouse-Lautrec, Au Moulin Rouge, 1892-1895
-Paul Cézanne, Le panier de pommes, 1893
-Mary Cassatt, Le bain de l'enfant, 1893
-Paul Cézanne, Madame Cézanne dans un fauteuil jaune, 1893-1895
-Paul Cézanne, Autoportrait, 1895
-Claude Monet, Sandvika, Norvège, 1895
-Camille Pissaro, Femme se baignant les pieds dans un étang, 1895
-Paul Cézanne, Les Baigneurs, 1899-1904
-Vincent van Gogh, Les Buveurs 1900
-Claude Monet, Le Pont Japonais, 1900
-Claude Monet, Waterloo Bridge, 1900
-Claude Monet, Le Parlement de Londres, 1900-1901
-Edgar Degas, Femme à sa toilette, 1900-1905
-Claude Monet, Vétheuil, 1901
-Claude Monet, Les Nénuphars, 1906
-Édouard Vuillard, Feuillage - chêne et vendeur de fruit, 1918

Peinture moderne

-Edvard Munch, Jeune Fille à la fenêtre, 1892
-Paul Gauguin, Les Ancêtres de Tehamana (Merahi metua no Tehamana), 1893
-Pablo Picasso, Folle avec chats, 1901
-Pablo Picasso, Le vieil homme à la guitare, 1903-1904
-Pablo Picasso, Femme nue, 1906
-Pablo Picasso, Nu avec un pitchet, 1906
-Pablo Picasso, Tête d'une femme, 1909
-Pablo Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler, 1910
-Pablo Picasso, La Verre, 1911-1912
-Vasily Kandinsky, Improvisation 30, 1913
-Henri Matisse, Les Baigneurs près d'une fleuve, 1909, 1913, 1916
-Man Ray, Le Départ de l'été, 1914
-Pablo Picasso, Sans titre (homme avec moustache, gilet, et pipe, assis dans un fatueil), 1915
-Amedeo Modigliani, Madame Pompadour, 1915
-Joan Miró, Portrait de Juanita Obrador, 1918
-Pablo Picasso, Verre et pipe, 1919
-Fernand Léger, Le Passage à niveau (version préliminaire), 1919
-Henri Matisse, La Ceinture verte, 1919
-Pablo Picasso, Sans titre (femme), 1920
-Pablo Picasso, Mère et fils, 1921
-Georgia O'Keefe, La Musique bleue et verte (Green and Blue Music), 1921
-Piet Mondrian, Lozenge composition avec jaune, noire, bleu, rouge et gris, 1921
-Paul Klee, Dieu asiatique, 1924
-Joan Miró, Cheval de cirque, 1927
-Grant Wood, Gothique Américaine (American Gothic), 1930
-Paul Klee, Régard étrange (Strange Glance), 1930
-Pablo Picasso, Le fatueil rouge, 1931
-René Magritte, L'Œil, 1932-1935
-Joan Miró, Personnages avec étoile, 1933
-Paul Klee, Dans le miroir magique, 1934
-Salvador Dali, Visions d'éternité, 1936-1937
-Salvador Dali, Les Inventions des monstres, 1937
-René Magritte, Le Temps traversé, 1938
-Edward Hopper, Les Oiseaux de nuit (Nighthawks), 1942
-Pablo Picasso, Nu sous un sapin, 1959

Peinture contemporaine

-Jean Dubuffet, Supervielle, 1945
-Jackson Pollock, Arc-en-ciel grisé, 1953
-Francis Bacon, Figure avec viande, 1954
-Henry Moore, UNESCO figure déclinant, 1957
-Grandma Moses, Fabriquant de la beurre aux pommes, 1958
-Roy Lichtenstein Frappe de brosse avec éclaboussure (Brushstroke with splatter), 1966
-David Hockney, Les collectionneurs américains, 1968
-Andy Warhol, Mao, 1973
-Marc Chagall, Les Vitrines Américaines, 1977
-Gerhard Richter, Femme descendant un escalier, 1997
-Jasper Johns, Près de la lagune, 2002-2003

Sculpture européenne

-Francesco Mochi, Adolescent, peut-être Jean-Baptiste, 1630-1640
-Jean-Antoine Houdon, Anne-Marie-Louise Thomas de Domageville de Sérilly, Comtesse de Pange, 1780
-Auguste Rodin, L'Homme marchant, 1873-1883
-Henri Matisse, Le Serf, 1900-1908
-Henri Matisse, Femme se posant sur ses mains, 1905-1907
-Pierre-Auguste Renoir, Eau, 1916
-Constantin Brancusi, L'Oiseau doré, 1919-1920
-Gaston Lachaise, "Elevation (Standing Woman), 1927

Peinture américaine jusqu'à l'impressionnisme

-Gilbert Stuart, Major-General Henry Dearborn, 1812
-James McNeill Whistler, Nocturne: Azure et or - eau à Southampton (Nocturne: Blue and Gold - Southampton Water), 1872
-Winslow Homer, Le Filet d'harengs (The Herring Net) 1885
-Winslow Homer, Côte de Maine (Coast of Maine), 1893
-John Singer Sargent,
Mrs. George Swinton (Elizabeth Ebsworth)'', 1897
-John Singer Sargent, La Fountaine, Villa Torlonia, Frascati, Italie (The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy), 1907 ==
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