John Williams (compositeur)

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John Williams en mai 2006 John Towner Williams est un compositeur américain, né le 8 février 1932 à New York, États-Unis. Il est principalement connu pour ses musiques de films. On lui doit le renouveau des bandes originales symphoniques avec ce qui reste son œuvre la plus célèbre, la musique de la saga La Guerre des étoiles. Il a souvent collaboré avec Steven Spielberg et George Lucas.
John Williams (compositeur)

John Williams en mai 2006 John Towner Williams est un compositeur américain, né le 8 février 1932 à New York, États-Unis. Il est principalement connu pour ses musiques de films. On lui doit le renouveau des bandes originales symphoniques avec ce qui reste son œuvre la plus célèbre, la musique de la saga La Guerre des étoiles. Il a souvent collaboré avec Steven Spielberg et George Lucas.

Biographie

Formation

Fils d'un percussionniste, pour CBS Radio et dans le Raymond Scott Quintet, il découvre très tôt la musique et dès quinze ans mène déjà son propre groupe de jazz et s'essaie à l'arrangement ; déterminé à faire carrière, il crée à 19 ans sa première œuvre, une sonate pour piano. Il rejoint l'UCLA et le Los Angeles City College ; il étudie l'orchestration avec Robert van Eps, de la MGM, et auprès de Mario Castelnuovo-Tedesco, et profite de trois ans à l'US Air force pour diriger. Il suit ensuite l'enseignement de Rosina Lhevinne, à la Juilliard School, afin de perfectionner ses talents de pianiste. Il vit alors de ses cachets de pianiste de jazz, mais elle l'encourage à se consacrer à l'écriture. Il retourne dès lors à Los Angeles. À Hollywood, il commence comme pianiste de studio, et il accompagne des séries TV, comme Peter Gunn (1958), South Pacific (1958), Some Like It Hot (1959), The Apartment (1960), et To Kill a Mockingbird (1962) ; Il se lie d'amitié avec Bernard Herrmann, le compositeur d'Hitchcock. Puis, à 24 ans, il intègre l'équipe d'arrangeurs de la Columbia, puis de la 20th Century Fox où il travaille pour Alfred Newman et Lionel Newman, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, et d'autres compositeurs de l'Âge d'Or. Parallèlement, il travaille avec Vic Damone, Doris Day, et Mahalia Jackson, et rencontre Barbara Ruick, actrice et chanteuse qu'il épouse.

Les débuts du compositeur

Son travail d'arrangeur lui ouvre les portes de l'écriture, et il commence a écrire pour la télévision : Alcoa Premiere (1961), Checkmate (1960), Gilligan's Island (1964), Lost in Space (1965), Land of the Giants (1968), et surtout Heidi (1968) (TV) et Jane Eyre (1970), qui lui vaudront d'être récompensé aux Emmy Awards. Il passe ensuite au cinéma, avec Daddy-O (1959) et Because They're Young (1960), ce qui le confine pour un temps aux comédies. Mais grâce à William Wyler et son How to Steal a Million (1966), il s'ouvre les portes de projets plus ambitieux. Il continue pourtant les arrangements, et gagne son premier Oscar en 1971, pour son adaptation de Fiddler on the Roof (1971).

Le compositeur

Il consacre alors les années 1970 aux films catastrophes : l'Aventure du Poseidon (The Poseidon Adventure, 1972), Tremblement de terre (Earthquake, 1974) et la Tour infernale (The Towering Inferno, 1974). Toutefois, c'est son travail, particulièrement innovant sur Images (1972) et Reivers (The Reivers, 1969) qui impressionne Steven Spielberg qui prépare alors son premier film, Sugarland Express (The Sugarland Express, 1974). Avec les Dents de la mer (1975), qui lui fait gagner son second Oscar de la meilleure musique de film, Williams devient un compositeur de premier plan ; les deux hommes ne se sépareront plus, établissant la plus formidable équipe du cinéma :
- 2 films parmi les 10 plus grands succès des années 1970 : les Dents de la mer (Jaws, 1975), Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind, 1977/80), (5 sur 10 pour Williams, avec Star Wars (1977), les Dents de la mer 2 (Jaws 2, 1978) et Superman (1978))
- 3 films parmi les 10 plus grands succès des années 1980 : E.T. l'extra-terrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982), Indiana Jones et la dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989), les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark, 1981) ( 5 sur 10 Williams, avec le Retour du Jedi (Return of the Jedi, 1983) et L'Empire contre-attaque (The Empire Strikes Back, 1980))
- 2 films parmi les 10 plus grands succès des années 1990 : Jurassic Park (1993) et le Monde perdu : Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park, 1997) ( 3 sur 10 Williams, avec la Menace fantôme (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, 1999) ) À l'heure actuelle (2005), cette association totalise 12 films parmi les 100 plus grands succès (21 pour Williams, qui totalise 11 des 30 plus grands succès).

Star Wars

George Lucas envisageait, pour Star Wars, de recourir à une bande originale proche de celle de 2001, l'odyssée de l'espace, à savoir une collection de morceaux préexistants ; il pensait que seules des œuvres classiques pouvaient convenir au genre de la saga épique. À l'image de 2001, il avait songé à un film quasi muet, idée que l'on retrouve dans sa mise en scène, mais Steven Spielberg put le convaincre d'utiliser les talents de Williams. Le conseil fut bon, puisque la bande originale, la meilleure vente jamais réalisée d'une musique de film, transfigure complètement le film : réalisé avec peu de moyens, des acteurs parfois peu convaincants voire réticents (Sir Alec Guinness détestait ouvertement son rôle d'Obi-Wan Kenobi, dont il qualifiait les lignes de banales), des effets spéciaux spectaculaires pour l'époque, le film remporte un succès mondial, en partie grâce à John Williams. Lucas était attaché à son idée de départ d'œuvres classiques. Il demande à Williams de s'inspirer de Mendelssohn, Tchaïkovski, Holst et surtout Wagner : l'affaire tombe à pic, puisque Williams, alors que l'époque est au rock et à la musique expérimentale, a déjà réintroduit dans ses propres productions le concept du leitmotiv, développé par Richard Wagner et qui avait investi les musiques des films de l'âge d'or (Erich W. Korngold, Miklós Rózsa, Max Steiner), avec les Cowboys (The Cowboys, 1972), la Tour infernale (The Towering Inferno, 1974), les Dents de la mer (Jaws, 1975) par exemple. Avec toutes ces références, Williams compose un véritable chef-d'œuvre, et la musique prend une place prépondérante, interagissant avec les images, appelée parfois à soutenir l'action et à préparer le spectateur avant celle-ci (The Asteroid Field), à créer l'émotion (avec l'incrustation du thème de la Force dans Binary Sunset) ou des atmosphères (avec les trompettes de Imperial March)… Le compositeur déploie et module ses thèmes, les assemble ou les confronte pour figurer au mieux les événements relatés à l'écran :
- Thème de Obi-Wan Kenobi et de la Force (Force theme)
- Thème de Luke Skywalker et thème principal (Main Title)
- Thème de la Princesse Leïa (Princess Leïa's theme)
- Thème de Yoda (Yoda's theme)
- Thème de Dark Vador et de l'Empire (The Imperial March)
- Thème de l’Empereur Palpatine/Dark Sidous (Emperor's theme)
- Thème du destin (Duel of the Fates)
- Thème de la romance entre Anakin Skywalker et Padmé Amidala (Across the Stars)
- Thème de la bataille entre Anakin et Obi-Wan (Battle of the Heroes) Pour des informations complètes sur les thèmes et la musique, voir Star Wars music (en anglais)...

L'homme des succès

Les cinq ans qui suivent sont marqués par sa musique toujours grandiose et cuivre : Furie (The Fury, 1978), Superman (1978), 1941 (1979), les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark, 1981). Une expérience, Heartbeeps (1981), échoue. Avec E.T. l'extra-terrestre (E.T.: The Extra-Terrestrial, 1982), Williams obtient son quatrième Oscar. Il travaille sur la Rivière (The River, 1984), Empire du soleil (Empire of the Sun, 1987), Voyageur malgré lui (The Accidental Tourist, 1988), et Né un 4 juillet (Born on the Fourth of July, 1989). En parallèle, il retourne à la télévision. Il continue bien sûr à travailler avec Spielberg : The Movie (1983). Attiré par une retraite bien méritée, il se fait plus rare, d'autant qu'il vient d'achever Jurassic Park (1993) et une grande partition, la Liste de Schindler (Schindler's List, 1993). Mais son travail trouve un regain d'intérêt (il se voit parodier dans les Simpson (1989)), et il reparaît avec deux Maman, j'ai raté l'avion (Home Alone 1&2, 1990, 1992), JFK (1991), Nixon (1995), Sleepers (1996), Sept Ans au Tibet (Seven Years in Tibet, 1997), Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan, 1998), les Cendres d'Angela (Angela's Ashes, 1999), et enfin la Menace fantôme (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, 1999). Il renonce alors à ralentir la cadence. Sa collaboration avec Spielberg et Lucas s'intensifie : A.I. Intelligence artificielle (Artificial Intelligence: AI, 2001), les derniers La Guerre des Etoiles (Star Wars: Episode II - Attack Of The Clones, 2002 et Star Wars: Episode III - The Revenge Of The Sith, 2005), Minority Report (2002), Arrête-moi si tu peux (Catch Me If You Can, 2002), et le quatrième Indiana Jones. Récemment il a réalisé la bande originale du dernier long métrage de Steven Spielberg, Munich. Aujourd'hui, il se tourne plus vers ses œuvres concertantes et symphoniques, d'autant qu'il a arrangé son travail pour Harry Potter. Il a composé la bande originale de "Harry Potter à l'école des sorciers" (2001), "Harry Potter et la chambre des secrets" (2002) et plus sombre, "Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban" (2004). Il laissa la place à Patrick Doyle pour "Harry Potter et la coupe de feu" (2005), et à Nicolas Hooper pour "Harry Potter et l'Ordre du Phénix" (2007) et "Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé" (2008). Il a annoncé son intérêt pour composer le dernier opus de la saga "Harry Potter et les reliques de la mort". Comme ceux de beaucoup de grands compositeurs classiques, les thèmes de John Williams se caractérisent à la fois par leur évidence et par leur (apparente) simplicité. John Williams a toujours beaucoup aimé et pratiqué le jazz, et l'on retrouve le dynamisme propre à ce genre de musique dans nombre de ses partitions, y compris dans Star Wars. Son ultime collaboration avec Lucas, Revenge of the Sith (2005), qui marque la fin de la Saga, introduit une tonalité sombre cadrant bien avec l'intrigue tragique de ce film. Certains morceaux s'apparentent à des lamentations : l'orchestre, plutôt que de condamner la "trahison" d'Anakin Skywalker, pleure sur son tragique destin et sur celui de tous ceux qui vont connaître le malheur par sa faute. Avec John Barry, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, ou encore Elmer Bernstein, il a grandement contribué à populariser l'usage de l'orchestre symphonique dans la musique de film; ses œuvres en ont d'ailleurs fait un genre musical majeur.

Œuvres

Films

- 1958 : Daddy-O de Lou Place
- 1960 : I Passed for White de Fred M. Wilcox
- 1960 : Because They're Young de Paul Wendkos
- 1961 : Le Dernier Passage (The Secret Ways) de Phil Karlson
- 1961 : Stark Fear de Ned Hockman
- 1962 : Bachelor Flat de Frank Tashlin
- 1963 : Le Seigneur d'Hawai (Diamond Head) de Guy Green
- 1963 : Gidget Goes to Rome de Paul Wendkos
- 1964 : À bout portant (The Killers) de Don Siegel
- 1965 : The Katherine Reed Story (court métrage) de Robert Altman
- 1965 : None But the Brave de Frank Sinatra
- 1965 : L'Encombrant Mr. John (John Goldfarb, Please Come Home) de J. Lee Thompson
- 1966 : Rancho bravo (The Rare Breed) d'Andrew V. McLaglen
- 1966 : Comment voler un million de dollars (The Plainsman) de William Wyler
- 1966 : Penelope de Arthur Hiller
- 1966 : Not With My Wife, You Don't! de Norman Panama
- 1966 : The Rare Breed de Andrew V. McLaglen
- 1967 : La Vallée des poupées (Valley of the Dolls) de Mark Robson
- 1969 : Reivers (The Reivers) de Mark Rydell
- 1970 : Jane Eyre de Delbert Mann
- 1971 : Un violon sur le toit (Fiddler on the Roof) de Norman Jewison (adaptation et direction musicale)
- 1972 : Les Cowboys (The Cowboys) de Mark Rydell
- 1972 : Tom Sawyer (orchestration et direction musicale) de Don Taylor
- 1972 : Images de Robert Altman
- 1972 : L'Aventure du Poséidon (The Poseidon Adventure) de Ronald Neame
- 1972 : Pete 'n' Tillie de Martin Ritt
- 1973 : Permission d'aimer (Cinderella Liberty) de Mark Rydell
- 1973 : Le Privé (The Long Goodbye) de Robert Altman
- 1973 : The Paper Chase de James Bridges
- 1973 : Le Fantôme de Cat Dancing (The Man Who Loved Cat Dancing) de Richard C. Sarafian
- 1974 : Sugarland Express (The Sugarland Express) de Steven Spielberg
- 1974 : Conrack de Martin Ritt
- 1974 : Tremblement de terre (Earthquake) de Mark Robson
- 1974 : La Tour Infernale (The Towering Inferno) de John Guillermin et Irwin Allen
- 1975 : Les Dents de la mer (Jaws) de Steven Spielberg
- 1975 : La Sanction (The Eiger Sanction) de Clint Eastwood
- 1976 : Complot de famille (Family Plot) d'Alfred Hitchcock
- 1976 : La Bataille de Midway (Midway) de Jack Smight
- 1977 : Star Wars : épisode IV - Un nouvel espoir (Star Wars: Episode IV - A New Hope) de George Lucas
- 1977 : Rencontre du troisième type (Close Encounters of the Third Kind) de Steven Spielberg
- 1978 : Superman de Richard Donner
- 1978 : Les Dents de la mer 2 (Jaws 2) de Jeannot Szwarc
- 1978 : Furie (The Fury) de Brian de Palma
- 1979 : 1941 de Steven Spielberg
- 1979 : Dracula de John Badham
- 1980 : Star Wars : épisode V - L'Empire contre-attaque (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back) de Irvin Kershner
- 1981 : Les Aventuriers de l'arche perdue (Raiders of the Lost Ark) de Steven Spielberg
- 1981 : Heartbeeps de Allan Arkush
- 1982 : E.T. l'extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial) de Steven Spielberg
- 1983 : Star Wars : épisode VI - Le Retour du Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi) de Richard Marquand
- 1984 : Indiana Jones et le temple maudit (Indiana Jones and the Temple of Doom) de Steven Spielberg
- 1986 : Space Camp de Harry Winer
- 1987 : Empire du soleil (Empire of the Sun) de Steven Spielberg
- 1987 : Les Sorcières d'Eastwick (The Witches of Eastwick) de George Miller
- 1988 : Voyageur malgré lui (The Accidental Tourist) de Lawrence Kasdan
- 1989 : Né un 4 juillet (Born on the Fourth of July) d'Oliver Stone
- 1989 : Indiana Jones et la dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade) de Steven Spielberg
- 1989 : Always (Pour toujours) de Steven Spielberg
- 1990 : Maman, j'ai raté l'avion (Home Alone) de Chris Columbus
- 1990 : Présumé innocent (Presumed Innocent) Alan J. Pakula
- 1990 : Stanley & Iris Martin Ritt
- 1991 : Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet (Hook) de Steven Spielberg
- 1991 : JFK de Oliver Stone
- 1992 : Maman, j'ai encore raté l'avion (Home Alone 2: Lost In New York) de Chris Columbus
- 1992 : Horizons Lointains (Far and Away) de Ron Howard
- 1993 : Jurassic Park de Steven Spielberg
- 1993 : La Liste de Schindler (The Schindler's List) de Steven Spielberg
- 1995 : Nixon de Oliver Stone
- 1995 : Sabrina de Sydney Pollack
- 1996 : Sleepers de Barry Levinson
- 1997 : Le Monde perdu : Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park) de Steven Spielberg
- 1997 : Amistad de Steven Spielberg
- 1997 : Rosewood de John Singleton
- 1997 : Sept ans au Tibet (Seven Years In Tibet) de Jean-Jacques Annaud
- 1998 : Il faut sauver le soldat Ryan (Saving Private Ryan) de Steven Spielberg
- 1999 : Star Wars : épisode I - La Menace fantôme (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace) de George Lucas
- 2000 : The Patriot : le chemin de la liberté (The Patriot) de Roland Emmerich
- 2001 : A.I. Intelligence artificielle (Artificial Intelligence: AI) de Steven Spielberg
- 2001 : Harry Potter à l'école des sorciers (Harry Potter and the Philosopher's Stone) de Chris Columbus
- 2002 : Star Wars : épisode II - L'Attaque des clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones) de George Lucas
- 2002 : Minority Report de Steven Spielberg
- 2002 : Arrête-moi si tu peux (Catch Me if You Can) de Steven Spielberg
- 2002 : Harry Potter et la chambre des secrets (Harry Potter and the Chamber of Secrets) de Chris Columbus
- 2004 : Le Terminal (The Terminal) de Steven Spielberg
- 2004 : Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) d'Alfonso Cuarón
- 2005 : Star Wars : épisode III - La Revanche des Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith) de George Lucas
- 2005 : La Guerre des mondes (War of the Worlds) de Steven Spielberg
- 2005 : Mémoires d'une geisha (Memoirs of a Geisha) de Rob Marshall
- 2006 : Munich de Steven Spielberg

Concerts

Concertos :
- 1969 : Concerto pour flûte et orchestre
- 1976 : Concerto pour violon et orchestre
- 1985 : Concerto pour tuba et orchestre
- 1991 : Concerto pour clarinette et orchestre
- 1993 : Concerto pour basson et orchestre
- 1994 : Concerto pour violoncelle et orchestre, créé par Yo-Yo Ma
- 1996 : Concerto pour trompette et orchestre
- 1997 : Elegie pour violoncelle et piano, arrangée en 2002 pour violoncelle et orchestre, inspirée de thèmes de Seven Years in Tibet
- 2000 : Treesong, concerto pour violon et orchestre
- 2002 : Heartwood, concerto pour violoncelle et orchestre
- 2003 : Concerto pour cor et orchestre
- 2007 : Concerto pour alto et orchestre Célébrations :
- 1980 : Jubilee 350 Fanfare, pour le 350e anniversaire de la ville de Boston
- 1986 : Liberty Fanfare, pour le centenaire de la statue de la liberté
- 1987 : A Hymn to New England
- 1988 : For New York, composé pour les 70 ans de Leonard Bernstein
- 1988 : The Olympic Spirit, composé pour le J.O. de 1988
- 1990 : Celebrate Discovery, composé pour le 500e anniversaire de l'arrivée de Christophe Colomb en Amérique
- 1993 : Sound the Bells !, composé à l'intention de la princesse japonaise Masako
- 1996 : Summon the Heroes, composé pour les jeux olympiques d'Atlanta
- 1999 : For Seiji, composé à l'intention de Seiji Ozawa pour son 25ème anniversaire à la direction de l'orchestre symphonique de Boston.
- 2002 : Call of the Champions, composé pour les jeux olympiques d'hiver de Salt Lake City Autres œuvres :
- 1965 : Prélude et fugue pour orchestre, disponible pour le téléchargement en MP3 sur le site du .
- 1966 : Symphonie n°1, retravaillée en 1988 mais non rejouée
- 1968 : Sinfonietta pour ensemble à vents
- 1975 : Thomas et le Roi, comédie musicale
- 1999 : American Journey, suite en six mouvements pour orchestre
- 2001 : Trois pièces pour violoncelle seul

Nominations et Récompenses

- Il a été nommé 45 fois aux Oscars et en a remporté 5 (pour Un violon sur le toit, les Dents de la mer, la Guerre des étoiles, E.T. l'extra-terrestre et la Liste de Schindler). Ce qui fait de lui la personnalité vivante la plus oscarisée.

Anecdotes

- John Williams a composé la bande originale de la plupart des films de Steven Spielberg (mais pas celle de Duel ni de la Couleur pourpre) et de George Lucas (mais pas celle d'American Graffiti, ni celle de THX 1138).
- John Williams en plus d'être un compositeur est également chef d'orchestre. Il a été, durant quinze ans, à la tête du Boston Pops Orchestra. De plus, il compose des œuvres spécialement pour d'autres orchestres tels que le Los Angeles Philharmonic Orchestra.
- Il a aussi composé les musiques de séries télévisées comme Gilligan's Island ou Lost in Space, et une symphonie pour saxophone: Escapade.
- De prestigieux musiciens ont joué John Williams tel que Seiji Ozawa, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma ou l'Orchestre symphonique de Boston.
- Il a également composé le générique de la série "Les Histoires Fantastiques".
- Lorsque John Williams présenta pour la première fois à Spielberg la musique des Dents de la mer (le motif de deux notes jouées crescendo), le célèbre réalisateur crut à une plaisanterie.
- La séquence musicale très longue à la fin du film E.T. était tellement difficile à synchroniser avec les images que Spielberg a finalement décidé de laisser Williams diriger la musique comme bon lui semblait, et a adapté ensuite les images à l'enregistrement musical. ==
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