Wolfgang Amadeus Mozart

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Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, principauté du Saint Empire romain germanique, le 27 janvier 1756 — mort à Vienne le 5 décembre 1791) est généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) q
Wolfgang Amadeus Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart (né à Salzbourg, principauté du Saint Empire romain germanique, le 27 janvier 1756 — mort à Vienne le 5 décembre 1791) est généralement considéré comme l’un des plus grands compositeurs de la musique classique européenne. Bien que mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel) qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains c’était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu’il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate qui deviennent après lui les principales formes de la musique classique et qu’il est un des plus grands maîtres de l’opéra. Son succès ne s’est jamais démenti.

Biographie

Son enfance (1756-1773)

L’enfant prodige

Mozart enfant, huile anonyme de 1763, probablement due à Pietro Antonio Lorenzoni Né à Salzbourg, qui est à l’époque la capitale d’une principauté ecclésiastique allemande, Mozart est le fils d’un compositeur allemand, Leopold Mozart (1719 - 1787), vice-maître de chapelle à la cour du prince-archevêque de Salzbourg, et de son épouse Anna Maria Pertl (1720 - 1778). Mozart au clavecin, son père et sa soeur Wolfgang est le septième enfant du couple. Trois enfants sont morts en bas âge avant la naissance de sa sœur Maria Anna (surnommée , née en 1751), et deux autres sont encore morts entre la naissance de cette sœur aînée et la sienne. Il est baptisé Joannes Chrysost Wolfgangus Theophilus. Theophilus signifiant a des équivalents allemand (Gottlieb), italien (Amedeo) et latin (Amadeus). Il est cependant certain que Wolfgang Amadé n’a jamais été appelé de son vivant. Mozart révèle des dons prodigieux pour la musique dès l’âge de trois ans : il a l’oreille absolue et certainement une mémoire eidétique (à quatorze ans, il aurait parfaitement retranscrit le Miserere de Gregorio Allegri, morceau qui dure environ 15 minutes, en ne l’écoutant qu’une seule fois). Ses facultés déconcertent son entourage, et incitent son père à lui apprendre le clavecin dès sa cinquième année. Le jeune Mozart apprend par la suite le violon, l’orgue et la composition. Il sait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même de savoir lire, écrire ou compter. À l’âge de six ans (1762), il compose déjà ses premières œuvres (menuets KV.2, 4 et 5 ; allegro KV.3).

Le voyageur

clavier) en 1770 avec le violoniste Thomas Linley, autre enfant prodige, détail d’une toile anonyme du , (collection privée) Entre 1762 et 1766, il part en tournée avec son père (employé par le prince-archevêque Schrattenbach) et sa sœur aînée Maria-Anna, d’abord à Munich, puis à Vienne, avant de partir le 9 juin 1763 pour une longue tournée en Europe, qui l’emmènera à Munich, Augsbourg, Mannheim, Francfort, Bruxelles, Paris, Londres, La Haye, Amsterdam, Dijon, Lyon, Genève, Lausanne. Ses exhibitions impressionnent les auditeurs et lui permettent de capter de nouvelles influences musicales. Il fait la rencontre de deux musiciens qui le marqueront pour toujours : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach (fils cadet de Jean-Sébastien Bach) à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l’opéra italien, et lui apprend à construire une symphonie. En 1767, à l’âge de onze ans, il écrit son premier opéra Apollo et Hyacinthus (K.38), une comédie latine destinée à être interprétée par les élèves du lycée dépendant de l’Université de Salzbourg. De retour en Autriche, il se rend régulièrement à Vienne, et compose deux autres opéras, Bastien et Bastienne et La finta semplice, durant l’été 1768, à l’âge de douze ans. L’année suivante, il est nommé maître de concert par le prince-archevêque. Son père obtient un congé sans solde afin de lui faire découvrir l’Italie. De 1769 à 1773, Mozart s’y rend régulièrement, et y étudie l’opéra, forme musicale dans laquelle il excellera (Le nozze di Figaro (les Noces de Figaro), Don Giovanni, Così fan tutte (Ainsi font-elles toutes), Die Zauberflöte (la Flûte enchantée)…). Grâce à son travail sur les harmonies vocales et sa maîtrise de la polyphonie, il donnera ses lettres de noblesse à ce genre. En Italie, il se lie au savant Padre Martini, devient membre de l’Accademia Filarmonica de Bologne — qui n’admet en principe que des membres âgés de plus de vingt ans. Le pape Clément XIV le nomme Cavaliere del lo speron d’oro (Chevalier de l’éperon d’or). Le 16 décembre 1771, le prince-archevêque Schrattenbach décède. Le prince-archevêque Colloredo devient son nouvel employeur.

Au service du prince-archevêque Colloredo (1773-1781)

Portrait de Mozart Mozart est malheureux dans sa ville natale. Son nouvel employeur n’aime pas le voir partir en voyage, et lui impose la forme des pièces qu’il doit écrire pour les cérémonies religieuses. À dix-sept ans, il a du mal à accepter ces contraintes, et ses relations avec le prince-archevêque se dégradent au cours des trois années qui suivent. Il fait la connaissance à Vienne de Joseph Haydn avec qui il entretiendra une correspondance et une amitié teintée d’admiration (réciproque), tout au long de sa vie. Joseph Haydn à Leopold Mozart : Je vous le dis devant Dieu, en honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, en personne ou de nom, il a du goût, et en outre la plus grande science de la composition. Wolfgang Amadeus Mozart à propos de Joseph Haydn : Lui seul a le secret de me faire rire et de me toucher au plus profond de mon âme. En 1776, Mozart a vingt ans, et décide de quitter Salzbourg. Toutefois, le prince-archevêque refuse de laisser partir son père, et lui impose de démissionner de son poste de maître de concert. Après une année de préparatifs, il part avec sa mère, tout d’abord à Munich, où il n’obtient pas de poste, puis à Augsbourg et enfin à Mannheim où il se lie d’amitié avec de nombreux musiciens. Toutefois, ses démarches pour obtenir un poste restent là aussi infructueuses. C’est à Mannheim également qu’il tombe éperdument amoureux de la cantatrice Aloysia Weber, ce qui déclenche la colère de son père qui lui demande de ne pas oublier sa carrière. Couvert de dettes, Mozart comprend qu’il doit reprendre ses recherches et part pour Paris au mois de mars 1778. Il espère trouver de l’aide auprès de Melchior Grimm, qui s’était occupé de sa tournée lorsqu’il avait sept ans, mais sans succès. Il ne trouve pas de poste, et a même du mal à se faire payer ses œuvres dans une France en crise. Sa mère tombe malade durant ce séjour, et meurt le 3 juillet. Mozart rentre alors à Salzbourg, où son père a convaincu le prince-archevêque de le reprendre à son service, en passant par Munich où vit la famille Weber. Mais Aloysia aime un autre homme, et c’est un Mozart déprimé qui arrive à Salzbourg le 29 janvier 1779 où il retrouve son ancien poste. Ce portrait appelé le fut peint en 1777 à Salzbourg par un peintre inconnu, pour le père Martini à Bologne, qui l’avait commandé pour sa galerie de portraits de compositeurs. Actuellement, le portrait se trouve au Civico Museo Bibliografico Musicale de Bologne. Léopold Mozart écrira ceci à propos du portrait, dans une lettre adressée au Père Martini et datée du 22 décembre 1777 : En novembre 1780, il reçoit une commande pour l’opéra de Munich, et il part comme son contrat l’y autorise. La création, le 29 janvier 1781 de Idomeneo, Rè di Creta (Idoménée, roi de Crète) est accueillie triomphalement par le public. De retour à Salzbourg, Mozart doit suivre son employeur à Vienne, où le prince-archevêque le traite publiquement de et de avant de le congédier. Mozart s’installe alors dans la capitale autrichienne comme compositeur indépendant, dans la pension de madame Weber.

Vienne (1782-1791)

L’indépendance

Mozart peut enfin composer plus librement, débarrassé de l’autorité de son père et de son employeur. En 1782, l’empereur Joseph II lui commande un opéra. Ce sera Die Entführung aus dem Serail (L'Enlèvement au sérail), en langue allemande, qui incitera Gluck, compositeur et directeur des concerts publics à Vienne, à féliciter Mozart. Mozart a fait la connaissance de la troisième fille de madame Weber, Constanze, et décide de l’épouser sans attendre le consentement écrit de son père. Le mariage est célébré le 4 août 1782, dans la cathédrale Saint-Étienne. Peu après, le baron von Svieten lui fait découvrir deux compositeurs qui deviendront célèbres mais complètement inconnus à cette époque, Bach et Haendel. Mozart, homme de théâtre, tout comme Haendel, admire les effets musicaux créés par ce dernier pour accentuer le caractère dramatique de ses œuvres. Il est en outre fasciné par l’art du contrepoint de Bach, qui influence directement sa Grande messe en ut mineur KV.427, et nombre de ses œuvres par la suite. La même année, il commence une série de six quatuors dédiés à son ami Joseph Haydn, qui se terminera en 1785. En 1784, Mozart entre dans la franc-maçonnerie, et gravit rapidement les échelons pour devenir Maître en avril 1785. Il écrit plusieurs œuvres pour ses frères maçons, dont la Maurerische Trauermusik (musique funèbre maçonnique) K.477 et surtout La Flûte enchantée (dit opéra maçonnique) KV 620 qui est une description de l’initiation à la franc-maçonnerie. En 1786, Mozart fait la connaissance du librettiste Lorenzo da Ponte, poète officiel du théâtre de Vienne. Ce dernier convainc l’empereur d’autoriser la création d’un opéra basé sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, alors que l’empereur a interdit la pièce, jugée subversive. Mozart met en musique le livret de Lorenzo da Ponte, et la première de Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) a lieu le 1786 à Vienne. Son succès n’empêche pas son retrait rapide de l’affiche. Mozart part alors à Prague où Le nozze connaît un succès phénoménal. En hommage à cette ville, il compose la Symphonie 38 en ré majeur. Il reçoit alors du directeur du théâtre de Prague la commande d’un opéra pour la saison suivante. Mozart fait à nouveau appel à Lorenzo da Ponte pour créer le livret de Don Giovanni. Le 28 mai 1787, son père Leopold meurt. Ce décès bouleverse Mozart, et va influencer la composition de son opéra alors en chantier. Don Giovanni est créé au théâtre des États de Prague le 28 octobre 1787 avec un grand succès, qui ne se confirmera pas à Vienne.

Les difficultés, la maladie et la fin prématurée

Mozart en 1789, portrait exécuté à la pointe d’argent par Doris Stock (76 x 62 mm). Cette représentation de Mozart est l’une des rares qui lui ressemblait vraiment. Durant les dernières années de sa vie, Mozart est souvent malade, et chroniquement endetté malgré de nombreux succès très bien rétribués, car il mène grand train de vie. Il compose beaucoup : sonates, concertos, symphonies, opéras (dont Così fan tutte, sa dernière collaboration avec Lorenzo da Ponte). L’année 1790, qui voit le décès de l’empereur Joseph II (son successeur Leopold II n’est pas favorable aux francs-maçons) et le départ de Joseph Haydn pour Londres, est peu productive. En 1791, Emanuel Schikaneder, un de ses amis francs-maçons, directeur d’un petit théâtre populaire de Vienne, lui commande un opéra. Il en fournit le livret, et Mozart écrit la musique de son dernier opéra Die Zauberflöte (La flûte enchantée). Sa création le 30 septembre est un triomphe. En juillet, un inconnu lui commande un Requiem (KV 626), qui doit rester anonyme. On sait aujourd’hui qu’il était commandité par le comte Walsegg, et on suppose que celui-ci souhaitait soit faire deviner à ses amis le nom de l’auteur, soit s’en attribuer la paternité. Mozart, affaibli par la maladie et les privations, doit en outre faire face à une surcharge de travail, car il a reçu (début août) la commande d’un opéra (La Clemenza di Tito, KV 621) pour le couronnement du roi de Bohême Léopold II, qu’il devra écrire en trois semaines. Il meurt le 5 décembre 1791 à minuit cinquante-cinq, à l’âge de 35 ans sans avoir pu achever ce Requiem (qui sera terminé à la demande de Constanze par un de ses élèves, Franz Xavier Süssmayer). Selon une légende, il aurait été empoisonné à l’arsenic par les franc-maçons . La légende, reprise dans le film Amadeus de Milos Forman, qui veut que Mozart ait composé ce Requiem en prémonition de sa mort prochaine relève plus de l’imagerie romantique que de la réalité. Mozart est enterré au cimetière St Marx dans la banlieue de Vienne, dans une fosse commune. Cela correspond à un enterrement de 3° classe dont les frais sont partagés par la famille Mozart et les amis. Le cimetière est éloigné de la ville selon les décrets de l’empereur Joseph II relatifs aux conditions sanitaires. Contrairement à ce qui est souvent dit, Mozart n’a donc pas été enterré dans une fosse commune . Les fosses communautaires étaient des fosses payées à l’avance pour 10 personnes (8 adultes et 2 enfants). Un service commémoratif a lieu à Prague le 14 décembre, devant des milliers de personnes. Emanuel Schikaneder en organise un à Vienne au cours duquel le début du Requiem (Introitus et Kyrie) pourrait avoir été joué.

Famille

Constanze Mozart Mozart épousa Constanze Mozart (1763-1842) le 4 août 1782. Ils eurent 6 enfants en près de 9 ans :
-Raimund Leopold Mozart (1783)
-Karl Thomas Mozart (1784-1858)
-Johann Leopold Mozart (1786)
-Theresia Mozart (1787)
-Anna Mozart (1789)
-Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844). Seuls 2 des enfants, Karl Thomas et Franz Xaver Wolfgang, survécurent passée la petite enfance. Comme un résultat de ses fréquentes grossesses, Constanze est réputée pour avoir été faible et souvent confinée dans son lit.

Son œuvre

Le style

Style galant et style savant

Mozart est, avec Haydn et Beethoven l’un des principaux représentants du style classique . Mais cela ne suffit certes pas à le définir. Dans une époque dominée par le style galant, Mozart réalise la synthèse avec des complexités contrapuntiques propres au baroque tardif, et avec des formes novatrices influencées notamment par les fils Bach ou par Haydn. Si Mozart est le meilleur représentant du style classique, son style va toutefois bien au-delà et est l’un des plus personnels et plus immédiatement reconnaissables à l’oreille. Né dans une famille de musiciens, tôt habitué à voyager et à rencontrer des instrumentistes et compositeurs d’horizons et nationalités différents, Mozart devient dès l’enfance un imitateur de génie et s’approprie tout ce qu’il entend : il suit cette méthode tout au long de sa vie, notamment quand il s’agit de se familiariser avec le contrepoint, ce (ou ) si difficile à assimiler à l’époque où on lui oppose le style galant dans lequel Mozart baigne depuis l’enfance. Mozart commence par transcrire plusieurs fugues de Bach pour trio à cordes, sur une commande de Van Swieten (KV 404a), puis se consacre réellement à composer des fugues, non sans difficulté : celle entamée pour le finale de la sonate pour violon KV 402 reste inachevée ; tandis que celles du prélude et fugue KV 394 composé en 1782 ou de la suite dans le style de Haendel KV 399 sont d’une extrême complexité, qui traduit les difficultés rencontrées par Mozart dans l’étude du contrepoint. Pourtant, celui-ci nourrit la messe en ut mineur KV 427 entamée à la même époque, puis dans les mois suivants on retrouve des fugues pour vents (sérénade KV 388), pour piano (Fugue en do mineur pour 2 pianos KV 426, par la suite transcrite pour orchestre dans l’adagio et fugue KV 546), et plus tard pour orgue (KV 594 et KV 608). Puis, dans les années suivantes, Mozart abandonne la simple imitation, mais des œuvres bénéficient de ce travail : c’est le cas du finale du quatuor en Sol majeur (KV 387) ou du finale de la symphonie Jupiter (KV 551), deux mouvements où la superposition des lignes atteint une maîtrise inégalée.

Un génie audacieux et diversifié

Le livret des Noces de Figaro pour la création à Prague, en 1786 Impossible de définir Mozart par un genre précis. Opéra, symphonie, concerto, musique de chambre, musique sacrée… Mozart est un touche-à-tout qui s’approprie chaque genre, chaque forme, chaque instrument pour mieux le réinventer. Si les traits principaux du style classique sont bien présents dans ses œuvres (clarté de la structure et de ses articulations, équilibre de la formation, harmonie simple), si son don inné pour la mélodie est une évidence, Mozart en joue pour mieux faire ressortir tel motif, telle dissonance, surprendre par des audaces peu prisées de ses contemporains : quelques œuvres à l’époque confidentielles en portent la marque (comme la fantaisie en ut mineur KV 475 ou le quatuor KV 465, dont l’introduction justifie le nom). Mozart n’était pas pour autant un révolutionnaire, et il est l’auteur d’une abondante production de divertimentos, menuets et airs très conformes aux conventions de l’époque, sans jamais se laisser enfermer dans un registre. Lorsqu’il compose ses opéras, c’est toujours avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro, Così fan tutte…) et opera seria (Idomeneo, Don Giovanni…). Et son dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : la Flûte enchantée. Cultivé, curieux, toujours à l’écoute des inventions musicales ou artistiques de son époque, Mozart a su jusqu’au bout faire évoluer son style au gré des découvertes, et l’on sent facilement l’influence débutante du Sturm und Drang allemand dans les dernières années mozartiennes (et pas seulement dans Don Giovanni ou dans le Requiem). Le propre du génie mozartien est là : avoir su s’inspirer de ses contemporains sans jamais suivre d’autre modèle que le sien propre. La force et la grâce, la puissance et l’émotion, le pathétique, l’humour, l’élégance la plus exquise se sont réunis dans son œuvre pour faire de Mozart l’artiste en son genre le plus accompli peut-être qui ait jamais existé.

L’influence

Mozart a d’évidence eu une grande importance sur l’histoire de la musique, et ce dès ses contemporains. Même son aîné, Haydn, ami et admirateur de Mozart, en subit l’influence dans ses dernières symphonies et messes, et dans ses deux oratorios. Les successeurs de Mozart n’y échappent pas. Beethoven, fortement impressionné par Mozart qu’il a probablement croisé dans sa jeunesse. Schubert, qui grandit à Vienne à l’époque même où le génie de Mozart est enfin unanimement reconnu, quelques années après sa mort. D’autres compositeurs, moins à l’avant-garde du romantisme, restent plus proches de l’esprit mozartien classique, notamment son élève Johann Nepomuk Hummel ou Louis Spohr. Les opéras de Gioacchino Rossini doivent beaucoup à Mozart, et ce n’est pas un hasard si ce dernier choisit de mettre en musique Le barbier de Séville de Beaumarchais, premier volet des frasques de Figaro. Enfin, Mendelssohn, Chopin, Brahms, et même Busoni assument l’héritage de Mozart dans une grande partie de leurs œuvres, souvent à la même hauteur que celui de Bach. Plus largement, la musique tout entière est héritière de Mozart, et des pans entiers de son histoire lui doivent tout. L’opéra allemand, par exemple, celui de Weber et Wagner a été fortement influencé par La flûte enchantée. Aujourd’hui encore, l’enfant chéri de l’Autriche est incontestablement le plus populaire des classiques, et probablement le plus joué.

Catalogue Köchel (KV)

Quelques décennies après la mort de Mozart, plusieurs tentatives ont été faites afin d’inventorier ses compositions. Toutefois, c’est seulement en 1862 que Ludwig von Köchel complétera un catalogue chronologique quasi exhaustif de 626 œuvres, qui fait aujourd’hui encore figure de référence.

Œuvres majeures

Œuvres sacrées

- Veni sancte spiritus, KV 47
-Exsultate, jubilate, KV 165
- Vesperae de dominica, KV 321
- Krönungsmesse (Messe du Couronnement) en ut majeur, KV 317 (1779)
- Vesperae solennes de confessore, KV 339
- Grande messe en ut mineur, KV 427 (1782-83)
- Ave verum corpus, KV 618
- Requiem en ré mineur, KV 626 (1791, Vienne)

Opéras

- Bastien und Bastienne (Bastien et Bastienne), KV 50 (1768, Vienne) Il n’avait que 12 ans à l’époque
- Mitridate, rè di Ponto (Mithridate), KV 87 (1770, Milan)
- Lucio Silla, KV 135 (1772, Milan)
- Il Re pastore (Le Roi pasteur), KV 208 (1775, Salzburg)
- Idomeneo, Rè di Creta, KV 366 (1781, Munich)
- Die Entführung aus dem Serail (L’Enlèvement au sérail), KV 384 (1782, Vienne)
- Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro), KV 492 (1786, Vienne)
- Don Giovanni, KV 527 (1787, Vienne et Prague)
- Così fan tutte, KV 588 (1790, Vienne)
- La Clemenza di Tito (La Clémence de Titus), KV 621 (1791)
- Die Zauberflöte (La Flûte enchantée), KV 620 (1791, Vienne)

Symphonies

- Symphonie 25 en sol mineur, KV 183 (fin 1773)
- Symphonie 28 en ut majeur, KV 200 (novembre 1773)
- Symphonie 29 en la majeur, KV 201 (début 1774)
- Symphonie 35 en ré majeur, KV 385 (juillet-août 1782)
- Symphonie 36 en ut majeur, KV 425 (novembre 1783)
- Symphonie 38 en ré majeur, KV 504 (fin 1786)
- Symphonie 39 en mi bémol majeur, KV 543 (juillet-août 1788)
- Symphonie 40 en sol mineur, KV 550 (juillet-août 1788)
- Symphonie 41 en ut majeur, KV 551 (juillet-août 1788)

Autres œuvres pour orchestre seul

- Sérénade Eine Kleine Nachtmusik (Une petite musique de nuit) en sol majeur, KV 525 (1787, Vienne)
- Adagio et fugue en ut mineur, KV 546 (transcription du KV 426 pour deux pianos)

Concertos


- Concertos pour piano et orchestre :
- Concerto pour piano 9 en mi bémol , KV.271 (1777)
- Concerto pour deux pianos en mi bémol majeur, KV 365 (1778)
- Concerto pour piano 12 en la majeur, KV 414 (1783)
- Concerto pour piano 13 en do majeur, KV 415 (1783)
- Concerto pour piano 14 en mi bémol majeur, KV.449 (1783)
- Concerto pour piano 15 en si bémol majeur, KV 450 (1784)
- Concerto pour piano 16 en ré majeur, KV 451 (1784)
- Concerto pour piano 17 en sol majeur, KV 453
- Concerto pour piano 20 en ré mineur, KV 466 (1785, Vienne)
- Concerto pour piano 21 en ut majeur , KV 467 (1785, Vienne)
- Concerto pour piano 22 en mi bémol majeur, KV 482
- Concerto pour piano 23 en la majeur, KV 488
- Concerto pour piano 24 en ut mineur, KV 491
- Concerto pour piano 25 en ut majeur, KV 503
- Concerto pour piano 26 en ré majeur , KV 537 (1788)
- Concerto pour piano 27 en si bémol majeur, KV 595
- Concerto pour clarinette en la majeur KV 622 (1791, Vienne)
- Concertos pour flûte 1 et 2 KV 313 et 314 (1778, Mannheim)
-
Concerto pour flûte et harpe en ut majeur KV 299 (1778, Paris)
- Concertos pour violon et orchestre :
- Concerto pour violon 1 en si bémol majeur, KV 207
- Concerto pour violon 3 en sol majeur, KV 216
- Concerto pour violon 5 en la majeur, KV 219
- Autres œuvres concertantes :
- Sinfonia concertante pour hautbois, clarinette, cor, basson et orchestre en mi bémol majeur, KV 297b
-
Sinfonia concertante pour violon, alto et orchestre en mi bémol majeur, KV 364

Musique pour clavier

- Sonates pour piano :
- Sonate pour piano 6 en ré majeur , K. 284
- Sonate pour piano en la mineur KV 310 (1778, Paris)
- Sonate pour piano KV 330
- Sonate pour piano 11 en la majeur KV 331 (1781-83, Munich ou Vienne), Media:RondoAllaTurca.mid
- Sonate pour piano KV 333
- Sonate pour piano KV 457
- Sonate pour piano KV 544/494
- Sonate pour piano 16 en do majeur KV 545, Media:Kv545-allegro.mid
- Sonate pour piano en Sib majeur KV 570
- Sonate pour piano KV 576
- Autres pièces pour piano :
- Douze variations sur KV 256
- Prélude et fugue en ut majeur KV 394
- Fantaisie en ut mineur, KV 475
- Fantaisie en ré mineur, KV 397
- Rondo en ré majeur, KV 485
- Rondo en la mineur, KV 511
- Adagio en si mineur, KV 540
- Pièces pour orgue :
- Adagio et allegro en fa mineur pour orgue mécanique, KV 594
- Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, KV 608
- Andante en fa majeur, KV 616
- Marche en do majeur, KV 408/1

Musique de chambre

- Pour cordes :
- Sonate pour violon et piano en ut majeur KV 296
- Quatuors dédiés à Haydn :
-
- Quatuor en sol majeur KV 387 (1782, Vienne)
-
- Quatuor en ré mineur KV 421 (1783, Vienne)
-
- Quatuor en mi bémol majeur KV 428 (1783, Vienne)
-
- Quatuor en si bémol majeur KV 458 (1784, Vienne)
-
- Quatuor en la majeur KV 464 (1785, Vienne)
-
- Quatuor en do majeur KV 465 (1785, Vienne)
- Quatuors avec piano :
-
- Quatuor avec piano 1 en sol mineur KV 478 (1785)
-
- Quatuor avec piano 2 en mi bémol majeur KV 493 (1786)
- Pour vents :
- Sérénade "Gran Partita" KV 361 pour instruments à vents
-
Sérénade pour sextuor à vent en mi bémol majeur
KV 375 (1781) 2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons
- Sérénade pour octuor à vent en ut mineur KV 388 (1782, Vienne) 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 cors, 2 bassons
- Divertimento pour 3 cors de basset KV 439
- Mixte :
- Trio en mi bémol majeur pour piano, clarinette, et alto KV 498 (1786, Vienne)
- Quintette avec clarinette en la majeur KV 581 (1789, Vienne)
- Quintette pour cor et cordes en mi bémol majeur KV 407
- Quatuor pour hautbois et cordes en fa majeur KV 370 (1781)
- Quintette pour piano, hautbois, clarinette, cor et basson en mi bémol majeur KV 452
- Adagio & Rondo pour harmonica de verre, flûte, hautbois, alto & violoncelle en do majeur KV 617

Pensées sur Mozart…

-Joseph Haydn : Je vous dis devant Dieu et en honnête homme que votre fils est le plus grand compositeur dont je connaisse le nom ou la personne ; il a du goût et en plus la plus grande science de la composition.
-Joseph Haydn : Je fus hors de moi à cause de sa mort. Je ne pouvais croire que la providence eut si tôt repris la vie d’un homme aussi indispensable.
-Joseph Haydn : Si je pouvais imprimer dans l’âme de chaque amateur de musique, et principalement dans celle des grands de ce monde, ce que je ressens devant les inimitables travaux de Mozart, les nations rivaliseraient pour posséder un tel joyau dans leurs murs.
- Dernières paroles de Gustav Mahler, dans son lit de mort, battant la mesure pour un orchestre invisible : Mozartl ! Mozartl !

Écrits

Mozart ne peut pas véritablement être considéré comme écrivain. Toutefois, son abondante correspondance, qui a fait l’objet d’éditions partielles puis complètes, n’est pas seulement une source importante pour la compréhension du compositeur et de son époque, mais également une œuvre d’une qualité littéraire certaine.
- Wolfgang Amadeus Mozart, Correspondance, édition de la Fondation Internationale Mozarteum, réunie et annotée par A. Bauer, O. Deutsch et J. Eibl, trad. par Geneviève Geffray. Flammarion, Paris, 1986-1999, 7 vol. ISBN 2-08-067782-9 (édition complète, sous coffret).

Voir aussi

- L’Autriche considère Mozart comme l’un de ses enfants les plus illustres : son effigie figure sur les pièces de 1 euro émises par ce pays.
- François Devienne est surnommé le Mozart français.
- Mozart Meets Cuba, album de Klazz Brothers & Cuba Percussion

Bibliographie

- Bertrand Demoncourt (dir.), Dictionnaire Mozart, Robert Laffont, coll. Bouquins, Paris, 2005 (ISBN 2-221-10437-4)
- Marcel Brion, Mozart, Perrin, 2006
- Alfred Einstein, Mozart, l’homme et l’œuvre, trad. Jacques Delalande (1951), Gallimard, coll. Tel, Paris, 1991 (ISBN 2-07-072194-9)
- Howard Chandler Robbins Landon :
- Mozart en son âge d’or : 1781-1791, trad. Dennis Collins, Fayard, coll. Les chemins de la musique, Paris, 1996 (ISBN 2-213-59675-1),
- (dir.), Dictionnaire Mozart, trad. Dennis Collins, Fayard, coll. Les Indispensables de la musique, Paris, 1997 (ISBN 2-7096-0956-8)
- 1791 : la dernière année de Mozart, trad. Dennis Collins, Fayard, Paris, 2005 (ISBN 2-213-62734-7)
- Jean et Brigitte Massin, Mozart, Fayard, coll. Les Indispensables de la musique, Paris, 1990
- Annie Paradis, Mozart : L’Opéra réenchanté, Fayard, coll. Les chemins de la musique, Paris, 1999 (ISBN 2-213-60401-0)
- Georges de Saint-Foix et Théodore de Wyzewa, Wolfgang Amadeus Mozart : sa vie musicale et son œuvre, Robert Laffont, coll. Bouquins, 1986, 2 t. (ISBN 2-221-04703-6)
- Philippe Autexier, Mozart, Champion, 1987
- Philippe Autexier, Mozart & Listz Sub-rosa, Centre Mozart, 1984
- Philippe Sollers, Mystérieux Mozart, Gallimard, 2001

Filmographie

Biographies filmées

- La Mort de Mozart, Louis Feuillade, France, 1909.
- Mozart Leben, Lieben und Leiden, Autriche, 1921.
- Die kleine Nachtmusik, Leopold Hainisch, Allemagne, 1939. Hannes Stelzer : Mozart.
- Whom the Gods love (Mozart), Basil Dean, Grande-Bretagne, 1940, 76 minutes. Stephen Haggard : Mozart; Victoria Hopper : Constance. La musique est jouée par le London philharmonic.
- Wen die Götter lieben, Carl Hartl, Allemagne, 1942, 90 minutes.
- The Mozart story, Carl Hartl, Autriche, 1939-1948, 91 minutes. Hans Holt : Mozart; Winnie Markus : Constance; Rene Deitgen : Beethoven; Edward Vedder : Haydn. Filmé en Autriche avec rajout de scènes tournées à Hollywood pour la sortie américaine.
- Melodie eterne, Carmine Gallone, Italie, 1940, 93 minutes. Gino Cervi : Mozart. Carmine Gallone, fécond réalisateur de péplums et de biographies filmées donne ici le rôle de Mozart à Gino Cervi, qui deviendra célèbre en incarnant… Peppone.
- Mozart und Da Ponte, Gernot Friedel, Allemagne, 1955, 120 minutes.
- Reich mir die Hand mein Leben, Carl Hartl, Allemagne, 1959, 87 minutes. Oskar Werner : Mozart. Doublage de grande qualité avec Hilde Gueden, Anton Dermota, Gottlob Frick et l’Orchestre philharmonique de Vienne dirigé par Hans Swarowski.
- Aufzeichnungen einer Jugend, Klaus Kirchner, Allemagne, 1975, 224 minutes. Mozart est successivement interprété par Pavlos Beklaris (à 7 ans), Diago Crovetti (à 12 ans) et Santiago Ziesmer (à 20 ans).
- Noi Tre, Pupi Avati, Italie, 1984, 90 minutes. Épisode de l’adolescence de Mozart, joué par Christopher Davidson, à Bologne.
- Amadeus, Milos Forman, États-Unis, 1984, 158 minutes. Film événement, couronné par de nombreux oscars et un succès international. Tom Hulce campe un Mozart aussi génial que vulgaire, confronté aux manœuvres de cour de Salieri (F. Murray Abraham).
- Mozart Reise nach Prag, Tobias Schachner, Allemagne, 1988, 100 minutes. D’après la nouvelle d’Eduard Mörike.

Œuvres filmées, documentaires

- La Flûte enchantée, Trollflöjten, Ingmar Bergman, Suède, 1975, 145 minutes. Représentation "théatralisée" de l’opéra, chantée en suédois. Un des meilleurs films d’opéra jamais tournés.
- La Flûte enchantée, mise en scène de Benno Besson, direction d’Iván Fischer, avec Natalie Dessay, représentation captée à l’Opéra Garnier de Paris en 2000 , réalisation de François Roussillon.
- Don Giovanni (film), Joseph Losey, France, 1979, 184 minutes. Avec Ruggero Raimondi, José van Dam, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza…
- L'Enlèvement au sérail, mise en scène de Jérôme Deschamps et Macha Makeieff, direction de Marc Minkowski, représentation captée à Aix-en-Provence en 2003, réalisation de Don Kent.
- La Flûte enchantée, Kenneth Branagh, Grande-Bretagne, 2006, 133 minutes. Film musical chanté en anglais. Avec Joseph Kaiser, Amy Carson, Benjamin Jay Davis. ==
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